东欧风情

音乐会信息

2019年9月20日 20:00

四川音乐学院音乐厅

票价（元）

80、100、120、150、200

优惠信息

办理金卡会员：充2000元送400元

办理金卡会员：充1000元送100元

购票方式

1、现场购票：成都市武侯区新生路6号  四川音乐学院 音乐厅 左侧售票处

2、电话购票：028-69198601

3、微信购票：微信号：cyshangmei或者在微信搜索栏中输入"四川音乐学院尚美文化“

4、大麦网购票

指挥简介

保加利亚指挥家罗森·格戈夫长期活跃在世界舞台上，无论是指挥歌剧还是交响乐，演奏曲目从莫扎特到最具挑战性的当代作品，他的指挥都得到了广泛的认可。他曾担任保加利亚国家广播交响乐团首席指挥直至上个音乐季。

这个音乐季他首度与北荷兰交响乐团和保加利亚索非亚爱乐乐团合作，也在德国西南广播交响乐团的音乐季再次亮相。他多次合作的知名乐团还包括与德国现代重奏团、意大利西西里交响乐团，意大利米兰Pomeriggi Musicali乐团，以及首次与巴西阿雷格里港交响乐团、德国柏林德意志交响乐团和斯洛伐克广播交响乐团的合作。

罗森出生于1981年，先后学习钢琴及单簧管，后师从Michail Angelov学习指挥并长期师从Leopold Hager和小泽征尔。与奥地利广播交响乐团完成毕业音乐会后，他担任了下奥地利艺术家交响乐团助理指挥直至2009年。他是2007年第一届Evgeny Svetlanov国际指挥比赛的桂冠获得者。他与瑞典诺兰歌剧院交响乐团录制的David Chesky作品获2008年格莱美提名。他也经常为英国广播公司BBC，德国巴伐利亚广播公司Bayerische Rundfunk及奥地利广播公司ORF合作录制。

陈响简介

陈响，著名小提琴家演奏家，国际克莱斯勒小提琴比赛常任评委。曾师从梅纽因等多位小提琴演奏家及教育家，旅欧二十多年，屡获世界级小提琴比赛大奖。1979年，小提琴大师梅纽因第一次访问中国，当他见到年仅9岁的陈响演奏时，不由得吃惊地赞叹：“他演奏得非常完美，让我大为感动！”并预言：“十年以内，中国将拥有世界上最好的小提琴家。”此后将陈响带回英国梅纽因音乐学校，跟随大师学习。陈响的演奏技巧娴熟，艺术表现完美，尤以快速的左手拨弦，被称为“魔鬼的左手”，曾获第32届Tibor（蒂博）国际小提琴大赛最华丽技术特别奖（该奖项此前已空缺近15届）。先后同多国家国际著名乐团合作，演奏足迹遍布世界各地。陈响也是一位优秀的小提琴教育家，他培养的学生在国际国内小提琴比赛中获奖，如奥伊斯特拉赫国际小提琴比赛、克莱斯勒国际小提琴比赛、中国小提琴学院文华奖比赛等，另外大部分学生已全额奖学金考入国际知名音乐学院。

四川音乐学院交响乐团

乐团成立于1982年，前身为四川音乐学院实验乐团。经过多年的不懈努力，发展到今天已经成为一支完全由演奏家组成的专业乐团。现任交响乐团团长为著名作曲家孙洪斌教授，名誉团长为著名作曲家林戈尔教授，执行团长为蔡宇教授，艺术总监由著名指挥家朱其元担任，行政总监由李兵教授担任，副团长由谭波副教授担任。指挥家熊冀华、邱正桂、李西林曾经分别担任乐团重要工作。乐团成员由四川音乐学院的精英演奏家及毕业于德国、美国、英国、法国、奥地利、北京、上海、沈阳、西安等音乐学院的青年演奏家们组成。

近年来乐团发展迅速，是中国西部唯一拥有全年演出季并有歌剧系列的乐团，曲目包括从莫扎特到马勒，斯特拉文斯基与理查﹒斯特劳斯，每年与欧美歌剧导演与艺术指导合作的歌剧更是音乐季的亮点。与此同时，乐团还担负着普及交响乐的重任，设有进大学演出、中国作品及新作品专场、新年音乐会、通俗音乐会、电影音乐会、儿童节音乐会等。

乐团注重对外的交流与合作，与许多在世界享有知名度的音乐演奏家进行了合作演出，长期合作的著名音乐家有曹鹏、郑小瑛、汤沐海、张国勇、傅人长、郎朗、李云迪、陈萨、宁峰、秦立巍、宓多丽、黄滨、黄蒙拉、孙颖迪等，乐团用精湛的演出技巧，赢得了社会各界的好评。与柏林交响乐团和中央歌剧院的联合演出以及2010年乐团巡演北京、新加坡都获得了巨大成功。2013年赴广州参加文化部《金钟奖》开幕式音乐会，2015年应邀参加北京现代音乐节,2016年赴国家大剧院应邀参加第九届“春华秋实”艺术展演周，年底赴意大利佛罗伦萨等地参加“2016 Roncole Festival”音乐节。

今天，四川音乐学院交响乐团将以海纳百川的胸怀，邀请世界一流的歌唱家﹑演奏家进一步合作，为成都的文化发展搭建起一个与国际接轨的平台。

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第六交响曲

这是德沃夏克向他的导师勃拉姆斯以及他的故乡波西米亚丰富的民间音乐致敬的作品。

这部作品主打华尔兹主题，是德沃夏克最具代表性、最丰富多彩的作品之一。

第一乐章：“不那么快的快板”，根据传统的奏鸣曲式。主题的设计及其处理都反映出勃拉姆斯的影响。特别是两端乐章和勃拉姆斯的第二交响曲也是D大调，1877年完成）有很多共同点。

第二乐章：柔板，降B大调，和第三乐章一起是这首交响曲具有特色的优秀部分，亲切的弦乐和声和色彩性木管旋律成巧妙的对比、融合，极为抒情地展开。

第三乐章：谐谑曲，以D小调演奏的富利安特。这是三拍子的波希米亚热情舞曲，其节奏以切分音划分跨两小节的大三拍，富利安特舞曲在斯美塔那的《被出卖的新嫁娘》和魏因贝尔格的《施万达》中都出现过，德沃夏克也在他的很多作品像他的谐谑曲、斯拉夫舞曲以及同类作品中吸取了它。该曲形式是中间有一平静徐缓的中段，再反复富利安特的三部曲式。

第四乐章：“精神饱满的快板”，是扣人心弦的终曲。由弦乐呈示局促的第一主题和单簧管上出现的轻快的第二主题（再现部中长笛、双簧管）构成的奏鸣曲式，在其结束部置有一增加紧迫感的高潮。

第二小提琴协奏曲

维尼亚夫斯基的创作只限于小提琴曲，他创作的旋律充满真挚的抒情性，体现出波兰小提琴风格的民族特点，在他的小提琴作品中，他一方面在发展小型抒情乐曲和艺术性练习曲方面做出了很大的贡献，两方面也丰富了协奏曲和幻想曲等比较大型的小提琴乐曲体裁。维尼亚夫斯基的创作，完成近两个世纪以来波兰小提琴音乐发展的历史道路，为波兰小提琴音乐的成熟时期奠立基础。但是，他的小提琴作品艺术价值并不等同。有一部分属于沙龙艺术的范畴，另一些作品如《第一小提琴协奏曲》等，则同当时技巧性音乐的习见形式，即同在他之前的一些协奏曲有很多相似之处。维尼亚夫斯基的抒情天赋只是在他的自传作品中《传奇》和《第二小提琴协奏曲》等作品中才得到做生动的反映。

《第二小提琴协奏曲》是一首充满诗意和力量的作品，在这里，作者立基于本民族的土壤，集成了门德尔松开创的抒情协奏曲的发展路线，真挚而纯朴的感情表达同光辉夺目的辉煌技巧的结合，即维尼亚夫斯基的创作和演奏艺术的最典型特征，都包含在这首无论是演奏者或是广大听众都十分喜爱的《d小调协奏曲》之中。