演展信息
芬兰颂 西贝柳斯之夜
音乐会信息2019年3月8日20:00
四川音乐学院音乐厅
票价（元）
60、80、120、180
优惠信息
办理金卡会员：充2000元送400元
办理金卡会员：充1000元送100元
购票方式
1、现场购票：成都市武侯区新生路6号 四川音乐学院 音乐厅 左侧售票处
2、电话购票：028-69198601
3、微信购票：微信号：cyshangmei或者在微信搜索栏中输入"川音尚美文化传播订阅号“
4、大麦网购票
四川音乐学院交响乐团
四川音乐学院交响乐团艺术总监与首席指挥朱其元
2007年朱其元先生被任命为四川音乐学院交响乐团艺术总监与首席指挥，并荣获四川优秀外籍专家“天府奖“。他与川音乐团在每年的音乐季中与国际著名的乐团、指挥、导演及独奏家们有着广泛的合作，并创立了歌剧系列。任四川音乐学院和西安音乐学院名誉教授。2010年他率团进行了赴新加坡与北京的成功演出，并二次在广州中国金钟奖开幕式上执棒。
朱其元先生出生于上海，受教育于美国，师从著名指挥家大卫·泽曼，从1999年起曾担任美国哥伦比亚音乐交响乐团和卡洛莱那芭蕾舞团的音乐总监。明年音乐季一些客座演出包括与美国、上海、北京、厦门等地的交响乐团进行合作。
◆ ◆ ◆ ◆
芬兰颂
简介编辑
《芬兰颂》是西贝柳斯的代表性作品，创作于1899年。当时，由于处于沙俄的重压之下，上演时曾冠以《夜曲》这样的标题，以瞒过当局审查。
赏析编辑
乐曲由铜管群在低音区的怒吼开始，以Andante sostenuto的速度，奠定的全曲不屈、战斗的基调。随后以木管模仿管风琴，弦乐则作出庄严的应答，表现了芬兰民族抗击外侮，争取解放的决心。小号以一个固定的同音反复节奏型，向民众发起了号召，民族的情绪更趋浓烈。最后《芬兰颂》的曲调奏起，在小号的召唤下，全曲在赞歌声中结束。 《芬兰颂》的旋律是被限定在一个相当窄的范围内，相同旋律的反复出现以及持续低音的运用使得这首乐曲更加感人肺腑、深入人心，甚至能够打动全人类。
你会不由自主地把西贝柳斯同一片广阔的土地联系在一起。他的音乐不像拉威尔、普朗克以及斯特拉文斯基那样属于城市，西贝柳斯的音乐好像是来自某个村落，他就生活在乡间，他是通过音乐来表现田园景色的，正是这一点使我们深受感动。
西贝柳斯的《芬兰颂》和交响曲是具有丰富的内涵和价值的音乐，是真正的艺术杰作，因此，这样的音乐能受到平民百姓和时代精英的喜爱，能流芳百世。
西贝柳斯说，《芬兰颂》就像一缕来自旷野的清新的空气，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。
《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。
整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望。
音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型 ，把听者带入充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高 潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起，形成了一个气势磅礴的斗争场面。
后来，乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。
西贝柳斯第五交响曲
西贝柳斯在曲式结构方面的处理，体现了他对自然的崇尚，他的音乐严谨、富有逻辑却不乏创新，但他并不刻意追求曲式结构的创新，而更注重乐思本身的发展。《降E大调第五交响曲》作于西贝柳斯创作的成熟时期，是受到充分重视并且经过精雕细琢的作品，通过对其结构、调性、和声、旋律、织体等方面的分析，以期能够探知作曲家在交响曲方面所做的曲式结构创新。
第一乐章
是幻想风格的自由形式，分成速度不同的三个部分。第一部分是很有节制的速度、降E大调，像田园的黎明；第二部分是宽广的；第三部分转为急速的四三拍子，有节制的快板。”
第二乐章
是稍快的行板，近乎小快板，G大调，木管与弦乐的片断动机和铜管的和弦作为背景，是一种问答式的间奏曲。”
第三乐章
是全曲的中心，“很快的快板”预示前两个乐章的终曲。忙乱追赶的赋格主题在低声部中出现，展开了片刻的赋格段。不久，4支圆号分成两组，呈示新的主题，轮廓分明的木管旋律的对位声部同时配合，并进一步掀起优美的高潮，然后，这三个动机最后又重新形成最后的高潮。”
西贝柳斯小提琴协奏曲
《d小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯继《第二交响曲》之后完成的另一部重要作品，集中表现出西贝柳斯创作的许多优秀特点:音乐的诗意内容深刻而多样，充满着诚挚内在的抒情性和生机勃勃的英勇精神，其中严峻阴暗的色彩同明朗的光辉相交替，静观悲壮的情绪为乐天欢跃的舞蹈所取代，整个作品贯串着不同形象的戏剧性发展——这部作品所拥有的这些伟大美质，使它得以跻身于贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯和柴科夫斯基等作曲家的同类作品之列。
西贝柳斯之所以能写出这样一部诗意内容与高度技巧相结合的优秀作品，看来同他从小对小提琴演奏的熟练掌握和作者对祖国大自然的无限热爱不无关系。西贝柳斯对学生时代的一段回忆可以作为佐证:“在夏季闲逛时，我喜欢随身携带着我的小提琴，这样，一当灵感来了，我就可以用它来表述。我们在萨克麦奇(Saakmaki)避暑时，我在卡拉拉蒂(Kalalahti)找到一块大石头作演奏台，从那里可以俯瞰凡那那维西(“anajavesi)湖的迷人景色，我就在这里为鸟儿举行没完没了的音乐会。同祥，在洛维沙(Lovisa)的郊区也容易产生一种伟大的灵感。乘船游览时，我常带着我的小提琴，站在船头，面向大海即兴演奏。”
《d小调小提琴协奏由》按古典传统三乐章形式写成，第一乐章套用奏鸣曲形式，但又揉合着浪漫主义写作技法，例如，作品开始时便由独奏小提琴直接叙述乐章的第一主题，而不是像古典风格协奏曲那样先由乐队庄严地呈示。在西贝柳斯之前半个世纪的浪漫主义作曲家门德尔松也是这样处理的，他在其著名的小提琴协奏曲中，也把第一句话交给独奏小提琴来表述。西贝柳斯的这个主题，是一支富于表情的抒情旋律，它在弦乐器组不安地颤动的背景上的歌唱，就非常独特且特别迷人，它那下行音调忧郁的沉思颇接近于《第一交响曲》引子中的“北方的悲歌”。由于这支旋律的音域很广，它还带有悲壮的特点，而当它以G弦所特有的音色演奏时，又赋予主题以应有的戏剧性紧张度，最后，这支旋律以热情的呼唤作为结束。
此后，乐章的这两个主题在独奏小提琴和乐队中交替进行，把乐曲从一个高潮引向另一个高潮，乐队中宏伟的全奏和独奏小提琴声部一连串急流般奔腾的技巧性乐句，把音乐导向极为辉煌的结束，具有非常广阔的气魄。
伊万诺夫简介
伊万诺夫(Yossif Ivanov)是同时代小提琴家中最令人激赏的音乐大师，他在国际乐坛快速崛起，现今已是小提琴家中顶尖的人物之一。受到四川音乐学院的邀请，于3月7日在四川音乐学院管弦系举办大师班讲座；3月8日在四川音乐学院音乐厅举办交响演奏会。
由于获得过许多国际奖项，伊万诺夫成为各大乐团与音乐厅相争邀请的演奏家，已在全球各大音乐厅留下足迹，也与全球著名的乐团合作；如蒙特利尔交响乐团、伦敦爱乐乐团、爱乐乐团(伦敦）、卢塞恩乐团、温哥华交响乐团、鹿特丹爱乐乐团,柏林音乐会乐团、斯图加特爱乐乐团、卢森堡爱乐乐团、海牙城市乐团、波罗的海室内乐团，英国室内管弦乐队、瑞士罗曼管弦乐团、巴黎室内管弦乐团、比利时国家管弦交响乐团、托斯卡尼尼乐团、瑞士洛桑管弦乐团、里昂国际歌剧院管弦乐团、巴黎国家交响乐团、维也纳室内管弦乐队,伯明翰城市交响乐团、俄勒冈州交响乐团、香港小交、马来西亚爱乐乐团、新加坡交响乐团、瑞士伯恩茅斯交响乐团、法国土伦歌剧院交响乐团、东京都交响乐团、日本世纪交响乐团、台湾高雄交响乐团、台湾弦乐等乐团演出。与世界著名指挥家包括尼米 贾维，马林奥尔·索普亚尼克内,弗拉基米尔 朱诺夫斯基，大野和士 ，雅普·范·兹韦登、杰拉德·施瓦茨、汉斯·格拉夫、沃尔特·韦勒、让-克劳德·卡萨迪斯、菲利普·赫雷韦格、耶稣·洛佩斯·科博斯、伊翁·马林、尤里·西蒙诺夫、路易斯·朗格里和约翰·阿克塞尔罗德一起全球巡演。
伊万诺夫与比利时小提琴家洛伦佐·加托(Lorenzo Gatto)和拉赫娅·阿凡内西扬(Hrachya Avanesyan)组成了“三部曲”乐团，录制了欧洲、亚洲和中东的电影音乐和爵士音乐标准和呈现古典名作，在Youtube频道上获得了数百万次观看。
伊万诺夫的录音目录广受好评，其中包括他的比利时奏鸣曲集(Franck, d’haene和Ysaye)在Ambroisie/ Naive品牌的Diapason d’orde l’annee合集，并与管弦乐队一起录制的巴托克、肖斯塔科维奇和Dutilleux/ d’haene合作录制了两张唱片，这些作品获得权威乐评家好评。未来的录制计划包括与他的兄弟为Aparte唱片公司录制一张Prokofiev专辑。
伊万诺夫的老师包括世界名师扎克，布朗Zakhar Bron, 小奥伊斯特拉赫Igor & Valery Oistrakh和奥古斯丁 杜梅Augustin Dumay学习小提琴。2008年以来，他成为布鲁塞尔皇家音乐学院(Royal Conservatory of Brussels)小提琴教授，是该院迄今为止最年轻的小提琴教授。伊万诺夫使用的乐器为弦乐制作大师斯特拉迪瓦里於1699年制作的小提琴，由芝加哥斯特拉迪瓦里协会提供。
